The John Carpenter United

Evil Mud

Fri, 03 May 2013 08:00:00 +0200

Ca va être difficile d’écrire un truc original sur Mud maintenant que le film a déjà été présenté, décrypté et encensé à peu près partout, mais j’ai quand même envie d’en parler. Au passage, je ne sais pas si La Nuit du Chasseur de Laughton était dans le dossier de presse ou cité dans les interviews de Jeff Nichols, mais je l’ai vu dans plusieurs papiers, alors que je ne trouve vraiment pas tant de similitudes que ça entre les deux films. Les gamins, les tatouages, la rivière et la très belle photo OK, mais sinon je ne suis pas convaincu. Mais passons, d’autant que Nichols brasse tellement d’autres idées, emprunts et influences qu’on est pas à ça près, mais on y reviendra…

Fan absolu du premier film de Nichols, Shotgun Stories (2007), j’en étais réduit après l’avoir vu à chaque semaine le rechercher sur Amazon pour dénicher une hypothétique date de sortie en DVD en France…Il aura donc fallu attendre quatre ans, j’ai même failli rouler une pelle au colis lorsqu’il est enfin arrivé…j’avais beaucoup aimé Take Shelter ensuite, sans être pour autant époustouflé, je m’attendais peut-être à d’avantage de degrés dans la folie du personnage principal, dont l’acte le plus violent est finalement de jeter une table dans un réfectoire…mais je me prosternais encore en douce face à la maîtrise, le sens du récit, du rythme, de Jeff Nichols, capable de transcender n’importe quelle histoire simple en prenant son temps, et de livrer des films d’aspect très « indé » voire arty, et en même temps si puissants, dérangeants, et inoubliables, avec une beauté digne des meilleurs westerns ou d’un Terrence Malick qui n’aurait pas laissé tomber les dialogues pour une voix off un peu pénible…

A ce titre, Mud est sans doute son film le plus ample, le plus mature, le plus accessible, et le plus « grand public », sans que ce soit péjoratif, puisque le bouche à oreille devrait lui permettre de réaliser de beaux scores de fréquentation chez nous. Si je préfèrerai sans doute toujours son coup de maître Shotgun Stories aux suivants, en ajoutant à son répertoire pas mal d’humour et une amitié enfants/fugitif un peu comme dans Un Monde Parfait de Eastwood, Nichols va certainement faire un banco mérité dans un grand public transgénérationnel…

C’est difficile d’ailleurs de raconter Mud, même de n’en donner que ses impressions, le film doit vraiment se vivre, c’est une ambiance, une chronique, et même presque une fable…il se déroule à De Witt, une petite ville qui existe vraiment, en Arkansas, à une quinzaine de kilomètres du fleuve Mississippi, et non loin du Texas ou de la Louisiane…et on retrouve tous les ingrédients habituels de Nichols, des journées alanguies et écrasées de soleil, des familles en rupture, des tronches pas possibles et des corps ou existences cabossés, et la difficulté de communiquer entre membres d’une même famille, les entailles et autres stigmates de la parentalité ou du passage à l’âge adulte…dans une Amérique provinciale et campagnarde, à part et pourtant majoritaire, anonyme et encore rétro, le film pourrait s’y passer il y a 20 ans ou dans 20 ans, on ne verrait pas les différences…et les rednecks en souffrance y sont filmés avec moins de complaisance glauque que dans le tape-à-l’œil Cogan, et apparemment moins sur-appuyé que dans The Place beyond the Pines (que je n’ai pas encore vu)…

Sans oublier cette violence qui peu à peu sourd et explose à la fin, aussi soudaine que brutale…et plutôt que Laughton, on se sent tour à tour chez Mark Twain, James Lee Burke, Crocodile Dundee, Hemingway (pour les haricots à la tomate partagés à même la boîte de conserve près du fleuve), Michel Tournier, Malick encore, ou dans Pet Sounds des Beach Boys (aucun rapport, mais si on veut travailler un jour aux Inrocks il faut penser à citer Pet Sounds dans chaque papier).

Le film est absolument superbe, suffisamment malin et planant pour ne pas être contemplatif, suffisamment rythmé, prenant et drôle pour ne pas basculer du côté du chiant…et cette intensité, cette tension à même de transcender une histoire finalement assez simple, et sobre…mais tout est dans les regards, les hésitations, les gaucheries, et moindres démonstrations de sentiment si emplies d’humanité à chaque geste ou plissement d’yeux…Nichols a encore la chance d’être servi par un casting formidable : les deux ados bien sûr, mais aussi l’inévitable Michael Shannon, pas mal du tout dans un petit rôle sobre et décontracté (on sent au passage qu’il a fait un peu de muscu pour Man of Steel), ou Sam Shepard, en vieux roublard buriné…Nichols dessine aussi deux personnages féminins formidables campés par Reese Witherspoon et Sarah Paulson, mais le film ne serait évidemment pas le même sans Matthew McConaughey, pour qui il faut remercier je ne sais quel destin ou divinité d’avoir permis à sa carrière de prendre un virage si intéressant ces 2-3 dernières années, à la hauteur de son immense talent…charismatique et magnétique, il bouffe l’image en étant absolument parfait, toujours dans son style un peu fêlé et débraillé, ici crado, avec son éternel accent traînant du Sud…et pour celles et ceux qui fantasment sur lui, il est évidemment torse nu vers la fin, ce qui rappelle cette imitation magnifique de lui faite par Matt Damon

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Gilles Simon, en crise…

20 minutes après la fin de ce premier film, (après avoir croisé un Dany Brillant très hâlé qui achetait des pop-corn avec sa meuf) autre salle autre ambiance à l’UGC des Halles pour le remake de Evil Dead signé du jeune réalisateur uruguayen Fede Alvarez…pour info, la salle de 150 places était archi-blindée, avec des gens assis sur les escaliers, et je pense que le succès du film va dépasser les espérances prévues, le film étant distribué en France comme n’importe quel film du genre, c’est-à-dire pitoyablement, sorti dans 178 cinémas à travers le territoire…et pour info toujours, j’étais à côté d’une dame d’environ 60 ans qui mangeait de la brioche en sursautant et a eu l’air de kiffer le spectacle…

J’ai fustigé ici même il y a peu la mode des remakes de films d’horreurs US, mais j’attendais celui-ci avec une vraie impatience, selon les échos qui l’accompagnaient, et les histoires de censure et compagnie parce que trop gore…j’avoue qu’au début on craint un peu le pire, avec un pré-générique assez grand-guignol, et des personnages aussi caricaturaux que ceux de la Cabane dans les Bois, pour qui c’était volontaire. Soit un héros beau gosse, sportif, qui trimballe son air affecté, avec des faux airs du tennisman Gilles Simon, le nerd barbu qui n’a bien sûr que ça à foutre que d’étudier un livre des morts trouvé dans une cave, la sœur du héros en sevrage d’héroïne forcément boulotte avec un sweat universitaire ample, une oie blanche blonde coincée et un peu débile, et une infirmière relou mais magnifique, interprétée par Jessica Lucas, déjà vue dans Cloverfield…ainsi rapidement présentés, les personnages balancent leur premières répliques sans y croire, et on se sent déjà repartis pour un énième remake à la con…

Mais on est pas venu pour nunucher des plombes en s’emmerdant, et on sait que tôt ou tard Fede Alvarez - qui de son propre aveu en avait marre des autres remakes pas assez osés - va envoyer le pâté…et on ne sera pas déçu ensuite, ça part, ça monte, avec une surenchère systématique dans le gore à la fois débile et hautement réjouissante…on est même souvent dans le grand n’importe quoi, mais si les premiers Evil Dead étaient sobres, ça se saurait…la vraie force du film, c’est d’abandonner totalement l’humour qui faisait le sel des chapitres signés Sam Raimi, pour créer une atmosphère malsaine vraiment flippante, même si on rit souvent un peu jaune, un peu gêné (j’adore l’ambiance des Halles pour ça) mais sinon tout est là, l’esprit qui sort de la forêt à fond la caisse en caméra subjective, le livre des morts, les cartes, la tronçonneuse, le sang dans la bouche, les gros plans sur les plaies etc…sans oublier là aussi plusieurs références (Le Projet Blair Witch, La Nuit Dechirée, Evil Dead - ah ouais ???!??? - et même l’Exorciste pour les vulgarités satanistes)

Et tout y passe, démembrements, plantages, arrachages, dévidages, et compagnie, tous les corps de métier de l’artisanat ont droit à leur petit hommage…ce n’est pas le meilleur film du monde, ni un sommet d’intelligence, mais c’est assurément l’un des meilleurs remakes à ce jour, ne serait-ce que pour ce choix de se vautrer allègrement dans cette fange gore et régressive, ce qui le place directement au-dessus de la masse des pauvres remakes fatigués ou autres franchises à la con sans inspiration…Fede Alvarez possède un vrai talent, il devrait rapidement devenir le nouveau “it boy” du genre…à son crédit aussi, une très belle photo, et avec des jeux de lumière certains plans qui ressemblent à des peintures lugubres. Et pour l’anecdote, le film se termine sur la chanson “Help Me, Rhonda” des…Beach Boys

The way remake me feel

Fri, 12 Apr 2013 19:25:00 +0200

Quand il y en a plus, il y en a encore…c’est en fait l’annonce, voilà quelques jours, de la préparation d’un remake de New York 1997 de mon idole Big John, à qui ce blog est évidemment dédié (si tu nous regardes) qui m’a énervé, sans que le film en question n’ait de rapport finalement, puisqu’il n’est pas plus ou moins culte que d’autres qui ont déjà été “refaits” ou remis au goût du jour…

Laissez-moi me confier. Je suis fan de films fantastiques (et d’horreur, puisque les puristes hurlent à chaque fois que NON C’EST PAS PAREIL, je déconne pas j’ai eu des mails) depuis l’adolescence, et même un peu avant d’ailleurs puisque gamins en Corse on prenait un malin plaisir à s’incruster avec les “grands” dès qu’ils louaient des films cultes en VHS pourrie et VF à la con, pour ainsi regarder à travers nos phalanges tremblantes Evil Dead, Massacre à la Tronçonneuse, L’Exorciste et évidemment la série des Freddy, ou encore des trucs aujourd’hui bien datés comme Le Blob, Parents, Street Trash, et autres Enfants du Maïs…

Aujourd’hui, je considère avoir vu tous les films du genre “qui comptent”, même si je pousse pas la geekerie jusqu’à me farcir des séries Z baroques comme “Tokyo Police Zombies 29” dont raffole ce bon vieux Alex Hervaud. J’ai même commis il y a quelques mois un Top 10 de mes films préférés, et à ce titre je me dois de baiser encore une fois les pieds du téléchargement illégal, puisque grâce aux internets j’ai pu gaver mon disque dur de trucs cultes ou introuvables, et découvrir certaines merveilles comme The Wicker Man (1973), The Innocents (1967) ou When a Stranger calls (1979)…

Ce qui nous amène aux remakes…je précise que je ne suis pas hostile au principe bêtement dès le départ, après tout c’est aussi le moyen de faire découvrir des grands films aux jeunes générations à travers une version plus punchy et forcément moins datée, encore faudrait-il que le remake leur donne envie de remonter jusqu’à l’original, ce qui est loin d’être évident…je pense en revanche que pour être intéressant, un remake doit apporter une valeur ajoutée par rapport à son modèle, soit en le “surboostant” comme Snyder, soit en partant sur un chemin un peu décalé comme Rob Zombie…

Hélas, la plupart de ces prequels de sequels de spin-off et reboots de remakes sont sans âme ni tripes (façon de parler), et balancés en pâture au public par Hollywood comme des produits sans intérêt, je pense notamment aux remakes de Fog, La Malédiction, Amityville, Wolfman, Freddy, etc, sans même parler des remakes de films asiatiques comme Ring, Dark Water ou The Grudge, puisque le public US serait trop débile pour lire des sous-titres pendant 90 minutes…

Aujourd’hui on recenserait selon cette liste Wikipédia (et encore celui de Carrie n’y figure pas) 73 remakes déjà réalisés ou en préparation, ce qui est sans doute beaucoup trop, et ne rassure pas vraiment sur la créativite du côté d’Hollywood, qui entre ces copies “améliorées” et les Saw 16 ou Paranormal Activity 22 semble totalement à l’ouest pour faire évoluer ou même avancer un peu le genre, et les surprises (Midnight Meat Train, May, The Mist, Jeepers Creepers) sont tout de même très rares.

Petite consolation quand même, le remake à venir d’Evil Dead, qui sort en France le 1er mai, semble très prometteur selon les bandes-annonces, on verra bien…

Et comme je ne résiste pas à l’envie de vous refiler un nouveau top, voici mon Top 5 des remakes de films d’horreur et fantastiques. Je précise que s’ils ne sont pas dedans, je décerne une mention spéciale à celui de The Thing, pas si mal, La Dernière Maison sur la gauche, et Vendredi 13, totalement abruti mais vulgaire et trash au point de bien passer dans une salle bruyante des Halles un vendredi soir…Et je précise aussi que je ne suis pas totalement d’accord avec le très bon dossier réalisé sur le sujet par Mad Movies le mois dernier je crois, puisque La Maison de Cire et les nouveaux Massacre à la Tronçonneuse ne m’ont pas vraiment tranporté…

5. Willard de Glen Morgan (2003)

Film un peu sous-estimé, et sans doute peu vu au regard de son box office US (8 millions, pour 20 de budget), Willard que je pensais être une création originale est en fait un remake d’un film de 1971 avec Ernest Borgnine entre autres…Il raconte le quotidien d’un Crispin Glover encore totalement frappé (après Retour vers le Futur et Beowulf), jeune homme timide qui devient ami avec des rats…original, flippant, réussi

4. Halloween de Rob Zombie (2007)

Ancien rockeur au look barbu décalé, Rob Zombie possède la grande qualité de ne pas en avoir grand-chose à foutre, des grands studios hollywoodiens, des conventions, des compromis, de la morale, et j’en passe…mais il a aussi pas mal de talent, au point qu’après deux premiers films remarqués The House of thousand corpses (2003) et surtout le très beau Devil’s Rejects (2005), il se retrouve aux commandes d’une grosse machine de 15 millions de dollars, produite par Dimension et la MGM. Sans doute conscient que l’original signé Carpenter en 1978 est indépassable dans sa forme première, Zombie décide d’exploiter d’autres pistes comme l’enfance de Michael Myers, mais sa pêche et sa puissance frontale redonnent un coup de fouet bienvenu à la franchise. Son Halloween 2, en 2009, ira même plus loin dans la sauvagerie malsaine, avec crânes fracassés en gros plan…

3. Maniac de Franck Khalfoun (2012)

Là encore, difficile de dépasser l’original de William Lustig (1980), chef d’oeuvre méconnu, complètement branque et très violent, avec un Manhattan filmé comme une Gomorrhe flippante, comme dans Maniac Cop de…William Lustig…du coup, Khalfoun, financé et épaulé par Alexandre Aja, décide de muscler un peu sa version, tout en conservant son étrangeté, et innove avec une caméra subjective…le film n’est pas totalement réussi, mais la scène d’intro est fabuleuse, et Elijah Wood fait le taf en étant inquiétant comme il faut…

2. La Colline a des Yeux d’Alexandre Aja (2006)

Pour son premier essai outre-Atlantique, le jeune français réalise un gros coup, puisqu’il dépoussière à merveille le film un peu daté et super chelou de Wes Craven pour en faire un survival énervé, bien violent, et ce climax de malade avec la scène d’agression dans la caravane…un excellent souvenir bien malsain quand même

1. L’Armée des Morts de Zack Snyder (2004)

Là encore, difficile de faire mieux que Zombie (1978), l’époque ou George A.Romero ne faisait pas encore toujours le même film qui tourne à vide…Golden boy virtuose, Snyder pour son premier film décide de conserver la trame et le fameux centre commercial, mais il réveille radicalement la version originale avec des zombies qui courent, et des headshots bien sentis…la scène d’introdution apocalyptique relève du génie…

Pour solde de tout conte

Sun, 17 Mar 2013 02:24:00 +0100

On a tous ce genre de petit plaisir coupable, celui d’avoir dit adieu à un artiste qu’on chérissait plus jeune ou pour ce qu’il a représenté par le passé, mais qui comme un ou une ex garde ce pouvoir d’attraction qui fait qu’on replonge toujours un peu, malgré soi, du bout des lèvres, en faisant mine de ne pas le faire exprès…ce genre de phénomène existe évidemment au cinéma, j’ai comme tout le monde une short-list de réalisateurs/trices avec lesquels je me suis juré de ne pas m’y faire reprendre, je peux citer Alain Resnais (la dernière fois c’était Cœurs que j’ai loué, après vingt minutes de théâtre factice des mêmes acteurs fatigués j’ai jeté le DVD à travers le salon). Donc Resnais, merci pour tous les chefs d’œuvre, mais désormais ce sera sans moi, pareil pour Woody Allen (j’ai tous ses vieux films), même si selon ce plaisir coupable j’ai quand même réussi après le chant du cygne Match Point à m’infliger – ne me demandez pas pourquoi je n’en sais rien - Le Rêve de Cassandre, Vous allez rencontrer un beau et sombre inconnu, Midnight in Paris, Vicky Cristina Barcelona, et Wathever Works (je suis parti avant la fin). Darren Aronofsky et Steven Soderbergh ont eux aussi, irrégulièrement, fait les frais de cette sentence personnelle qui doit évidemment beaucoup les affecter…

Ce qui nous amène à « Jaouibacri ». Avec mes yeux d’étudiant charmé, j’avais comme beaucoup adoré le Goût des Autres, j’étais ensuite allé voir Comme une image et Parlez-moi de la pluie en constatant sans être d’une perspicacité folle une évidente baisse de régime. Mais je suis quand même allé voir Au bout du conte hier soir, après avoir entendu des avis plutôt favorables autour de moi. Et j’ai poussé un soupir de soulagement en prenant l’air à la sortie de la salle. Ce qui n’a pas aidé, c’est que juste avant, mais genre les deux heures précédentes j’avais été bluffé par Spring Breakers, le magnétisme criard et le savoir-faire hallucinant d’Harmony Korine, Franco et compagnie, on dira que la redescente fut assez rude…

Donc nous voici sur les pas d’un jeune Marc Lavoine bègue plutôt représentatif de sa tranche d’âge et des problèmes des jeunes de la France d’aujourd’hui puisqu’il est pianiste et compositeur au Conservatoire national supérieur de musique de Paris…à une « soirée des princesses » (genre) dans une sorte de blockhaus arty berlinois de la capitale français il tombe amoureux d’Agathe Bonitzer, belle comme un astre mais c’est pas le propos, fille d’un industriel qui pollue (C’EST PAS BIEN) marié à une femme de 62 ans qui fait des liftings (PAS BIEN NON PLUS). Mais si enfin Agathe Bonitzer, fille de Sophie Fillières et Pascal Bonitzer, qui avait réalisé récemment un film (Cherchez Hortense)avec Jean-Pierre Bacri, bah tiens…le pitch ? euh je l’ai pas vu mais je crois que ce sont des bourgeois dans Paris qui ont des problèmes de couple, un concept assez innovant. Donc Marc Lavoine et Agathe The Power tombent amoureux…

Bon vous sentez évidemment l’ironie poindre, mais bon je veux bien qu’on soit dans un film qui décide de prendre comme symbolique les contes comme le ferait un spectacle de théâtre amateur à la fac, la fiction nimbée de poésie et de féerie peut donc en roue libre se permettre un peu tout et n’importe quoi avec le réalisme et la « vraie vie », après tout c’est ça aussi le cinéma…Mais nos deux amoureux se roulent dans l’herbe en riant, et courent en riant aussi sur les monuments les plus connus de la capitale. SE ROULENT DANS L’HERBE EN RIANT. EN 2013. A PARIS, comme dans La Petite Maison dans la Prairie ou la promo d’une émission avec des lépreux télégéniques en Inde sur CNN. Mais ATTENDEZ il y a mieux…leur scène de rupture (désolé je spoile) se déroule autour d’un café pris au Westin…Pour info, le Westin est un hôtel 4 étoiles situé près de la Place Vendôme. Franchement, que ce soit dans votre entourage ou pas, vous connaissez BEAUCOUP de jeunes de 25-30 ans qui vont boire des cafés dans un hôtel (déjà) mais surtout dans l’un des quartiers les plus luxueux de Paris, et un établissement où le premier prix de la nuitée est 345 euros ? Sérieusement ? NON MAIS AGNES QUOI

Voilà et puis bon la pelote se déroule, avec des enfants étrangement tous plutôt laids et à problèmes, des personnages archétypaux, des quiproquos, des amitiés qui vacillent et des amours qui éclatent au grand jour. Ai-je vraiment besoin de préciser qu’à la fin Jean-Pierre Bacri, râleur et hypocondriaque se met à sourire et devient humain…c’est même pas un mauvais film, ni un bon film, ni raté, ni réussi, c’est ni un bon ni un mauvais moment, c’est juste qu’on ne sait pas trop quoi penser, avec quelques rires (Bacri évidemment, mais tout était dans les bande-annonces) et des agacements…à ce titre la partition de Benjamin Biolay, le méchant de l’histoire (il s’appelle WOLF, LOUP, CONTE, SYMBOLE) laisse perplexe…d’autant que j’aime plutôt bien le gars, je ne suis pas dans le Biolay-bashing idiot souvent lié à sa petite moue et son nez en trompette…c’est un musicien et parolier brillant, il aime le basket, et n’a pas l’air inintéressant…mais dans le film il débite toute ses répliques sur le même ton, sans variation de timbre ou de ton et sans respirer, et ses interventions ont d’ailleurs provoqué plusieurs rires involontaires dans la salle…

J’ai quand même adoré deux choses (avec l’ex-mari de Jaoui dans le film, Laurent Poitrenaux, qui est vraiment bien) : quand Biolay lance sa réplique « tu sais les rumeurs ça passe, les gens finissent par se lasser »…je ne sais pas si c’est volontaire par rapport à une certaine actu d’il y a quelques temps, mais je suis le seul à m’être marré dans la salle, et un petit détail déco, les mugs « Burger Quiz » à la fin chez Agnès Jaoui. Cette dernière, et c’est encore plus flagrant avec son costume de fée entourée d’enfants à la fête de l’école, a désormais, sans que je sache si c’est ou pas une bonne nouvelle, de faux airs de Chantal Goya…

heyoscarwilde: Stay Puft S’more created by Brad Hill ::...

Mon, 10 Dec 2012 20:02:28 +0100

heyoscarwilde:

Stay Puft S’more

created by Brad Hill :: via siraudio.deviantart.com

tidbitsftw: Evolution of Batman…

Mon, 10 Dec 2012 20:00:30 +0100

tidbitsftw:

Evolution of Batman…

tidbitsftw: Evolution of Batman…

Mon, 10 Dec 2012 19:56:06 +0100

tidbitsftw:

Evolution of Batman…

C'est du Zola

Mon, 29 Oct 2012 11:35:50 +0100

Salut les coquins. J’ai appris il y a peu que je serai à Parme le 14 novembre prochain pour le match amical Italie-France. Et très vite la perspective de m’asseoir dans le vénérable stade Ennio-Tardinia a convoqué les souvenirs de mes émois adolescents époque Parmalat-maillot jaune et bleu tacheté (ci-dessus) avec Crespo, Chiesa, Buffon, Dino Baggio et compagnie. Et évidemment la perle, le pied soyeux, la star numéro 10 Gianfranco Zola. Alors du coup ma bonne dame je vous mets non pas une, pas deux, mais six vidéos de ses 90 buts inscrits en série A. Enjoy.